在深圳宣传片制作拍摄的过程中,最常用的镜头表现方式一般有两种,也时就时固定镜头与运动镜头。就是根据摄影机的拍摄方法而决定，今天深圳万友影力的小编就给大家讲解一下在企业宣传片制作中固定镜头与运动镜头的区别何在。

       何为固定镜头,主要把摄影机固定在一定的位置上,方位和角度对准被拍主体后不再变换位置。宣传片拍摄对象可以处于静态也可以处于动态,如建筑、雕像、水果、产品、景物等物体静态,或人物坐、立、卧、行走等动态。另外,固定镜头也可以拍摄动静结合的画面。比如一棵参天大树,其树干纹丝不动,其枝叶却在风中摇曳。又如,人立在街边,汽车则在人的身前或身后不断地飞驰而过等。固定镜头的运用要辩证地对待,要根据创意而定,在创意需要时,表现形式上可以给人一种稳定、均衡、厚重的审美感觉,但是也要避免固定镜头带给画面呆板、老气的负面效果。有的导演非常喜爱和擅长运用固定镜头叙事和表意,甚至形成了导演的独特风格,由此展示出导演的创作个性,但是也要避免盲目和教条,还要根据创意需要而定。

       何为运动镜头。运动镜头已成为深圳宣传片拍摄中被经常使用的一种视觉语言元素。主要指摄影机在运动中表现被摄对象。无论被摄对象处于静态或动态,摄影机都能在运动过程中将其捕捉下来影视艺术区别于其他艺术形式的最本质的区别就是运动,作为影视广告这一以视听为载体的广告表现的形式亦是如此,运动将成为重点研究内容之一。在美语中,电影叫作“ Moviemovie”这个单词与“move”具有相同的词根,而“move”的意思是“活动,移动”。因此,从电影诞生的那一刻起,运动就成为电影区别于其他艺术形式的本质特征,是体现电影魅力的迷人之处,电影的魅力就在于电影本身可以表现出被摄对象的运动,并能在运动中表现被摄对象,运动也是电影之所以成为电影的重要元素。这也是电影艺术区别于其他造型艺术的重要标志。

      电影的诞生突破了二维存在,摄影机的运动促成了画面内所描述的三维关系的存在与确立。文学作品是用文字结构和文字感觉形成语言来描写运动。绘画、雕塑则是通过刻画运动的物体或人物的某一动作瞬间形态关系来再现运动。舞蹈、戏剧则是通过演员的形体动作来表现运动,而其由于受舞台空间的限制,这种动作的再现则带有一定的局限性、假定性。电影的运动的关键是在银幕(画面)二维空间上创造出了三维的幻觉,让观众进入这个空间语境之中去,即让观众在虚拟的画面空间中有空间位移和空间变化的感受,以实现创造银幕的立体空间。

        但是宣传片制作中的运动镜头并不应该为了运动而运动,导演和摄影师在对镜头进行运动设计时都要有所依据,要带有很强的设计意图和目的,是为整体的画面效果预期服务的,或是为空间的需要,亦或是造型、节奏、情绪、技巧、视觉感染、风格等需要面存在的。影视广告宣传片是种视觉媒介。摄影机拍摄的存在形式,决定了画面需要这种运动变化来丰富画面内容。运动作为一种技巧,作为一种手段,作为一种视觉形态,更多地反映出导演通过画面想表达的叙事/主题、风格/形式、视觉/审美,并以此形成自己的镜头语言和视觉风格。从严格意义上讲所有画面上显现出来的运动,无论是在何种叙事条件下,都是主观的,都是一种强烈的导演叙事风格和镜头风格。

        在影视广告宣传片制作中,导演和摄影师应依据三个层面对镜头运动进行设计:一是审美需求,运动镜头可以多视点、多角度、多层次地展示空间环境、刻画人物性格和情感,使时间和空间在流动中达到统一和和谐,在镜头画面不断的变换中调节视觉的节奏,使人产生审美的愉悦。运动对造型是一种强调和美化,利用摄影机运动所产生的构成的变化、节奏的变化,营造在运动下,环境和被摄物产生新的造型和气氛,这样的造型和气氛必须具有美感,要在生理上给人以愉悦,这对广告来说是尤为重要的。二是视觉需求,运动为视觉的排列和流动提供了源动力。运动让三维空间的属性变强,运动是视觉的语言形式,运动关注的是整体视觉效果。观众的感染力取决于运动强度的渲染,为观众带来超越二维空间的视觉冲击力,这样的原则必然指导运动的设计思维和设计轨迹。三是创意需求,当运动更多是为了情绪、节奏风格、内容服务时,就必然要根据创意的主体来进行设计,创意内容和主题定位决定全片的视听元素设计构思,必然也会决定着运动的形态。

         我们所提及的镜头运动主要包括摄影机的运动和镜头变焦距的运动。其中摄影机的运动形式主要有“推”、“拉”、“摇”、“移”、“升降”、“跟”这几种,这些都与摄影机的位置移动有关,其中“推”和“拉”的运动效果也与镜头焦距的变化有关。