影视广告，企业宣传片以及微电影大电影的拍摄中除了一些主光使用了专业影视灯光之外，为了画面的真实性，也需要一些符合逻辑光源的“道具灯”来辅助完成。像工地场景的手电筒、夜外的汽车车灯、火把、灯笼等等，这些灯光也都出现在电影画面中，属于道具灯。不管是氛围还是模拟现场的真实性，在追求风格化的时候，前提是场景的真实。

道具灯到底是“道具”还是“灯光”？

照明是为气氛服务的，不是单纯的打亮。电影拍摄前，美术、置景、道具、录音、灯光、摄影都会在勘景阶段根据现场环境提出自己的需求或者做好自己的准备工作。如果道具灯属于“道具”则归美术道具组管理，如果属于“灯”则是摄影/照明组掌控。

在属性上讲，道具灯还是道具的作用。美术组在准备自己的气氛图场景图时，就需要与灯光师沟通是否需要道具灯：增加多少的灯笼、怎样的灯笼，在哪里需要一个台灯/落地灯，甚至在过道里是否需要灯管等等。了解道具照明的需求后，在气氛图中就需要标注出来有灯光。

道具灯不是附庸，它常常是某些场景气氛的决定性因素。道具灯更多时候能表达光源的来源，决定了整场戏的氛围调性。

《七宗罪》中的道具灯

在追捕嫌疑人的这场戏中，已然没有主光辅光的概念，都是由天花板上的道具灯来营造氛围。 

整个照明结构是窗外投射的阳光、房顶的顶灯，以及墙上的两个红色的壁灯。达吕斯·康第这一段走廊的摄影布光的策略，营造出一个深邃、闪烁的氛围，打造出神秘的气氛。

这场戏另一个特点是空间的局限性，常规布光耀占用更多空间。很多摄影师会想办法消灭反光，但《七宗罪》这场戏反其道而行，接纳反光甚至故意加强反光。这一操作增加画面灵活性和视觉丰富性。

《小丑》中的道具灯

从大街再到房间内的场景，以橘黄色、蓝绿色调为主，躲进房间依旧是闪烁的蓝绿灯管。

70年代大街路灯都是高压钠灯，在拍摄中色谱的不连续性会导致颜色还原度不高。为了复刻这样的场景，我们需要在道具的光色和视觉上去下功夫。

在大师的眼中，道具灯常常不仅是一种单纯照明解决方案，而是有主动的美学意图的。

再看这一场，白天的时候我们不大需要打开室内的道具灯，尤其是窗户数量比较多的房间。在正常日光色温下，摄影机设定5600k可以得到一个正常的色温，但我们想营造一个压抑的、偏冷的画面氛围。

我们降低窗外的天光，在室内加上道具灯，还可以增加冷暖交替对比，道具灯为画面提供了一个逻辑，也考虑了全景的氛围和中近景人物造型光的视觉丰富。

《鸟人》中的道具灯

这部影片有很多长镜头，那道具灯就提供了很多灵活的照明。演员从舞台走出到后台，要做好现场的调度让镜子不穿帮。紧接着出去抽烟、不料被锁到门外衣服还被夹着，只能脱掉衣服走到广场、大街、从正门进剧场，舞台上的闪电光效映射在人物脸上。

在空间上，这是一个探讨艺术与人生的过程。所以涉及到每个区域的照明、走位都需要很精确，不能“死黑”也不能“过曝”，入画的道具灯需要可控。

《小亚细亚往事》中的道具灯

车灯也是一种逻辑光源，也是一种道具灯。远方来了三辆汽车，通过掉头的车灯打入画面，让你了解了逻辑。但演员入画之后就知道了那是用一站高瓦数的灯来替代的。

如果你看过这部电影，会发现前半部分大多都是交代车灯作为光源。而在片场我们就使用了专业影视灯光来完成，这个过程就是模拟、还原真实。

在室内拍摄中道具灯时常是一种时间和气氛的判断依据。在场景中道具灯时常是效果光的照明逻辑来源。传统拍摄中，在实际拍摄中道具灯很少被用来拍摄人物提供基本照度。

道具灯在使用中的注意事项

1、道具灯的亮度和环境光照度的平衡关系

2、道具灯的色温色彩与环境光的匹配与反差

3、道具灯位置和环境光方向的吻合性

4、道具灯的年代属性

一部优秀的影视作品无论是企业宣传片还是剧情电影都需要这样还原真实质感又能烘托氛围的道具灯的协助。对于灯光的要求，深圳万友影力团队一项是极其认真的，灯光可以说是一部宣传片的底色，没有灯光的支撑，影像都将变得毫无生机与韵味。